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这些会画画的导演都是视觉控制大师

电影不仅是叙事的载体,也是视听的艺术。绘画视角赋予二维屏幕空间深度,拿起画笔的导演成为电影视觉大师。

说到会画画的导演,很多人可能会想到漫画家兼导演徐克,或者风格化电影艺术大师张艺谋,或者曾经是戏剧团里美丽舞者的宁浩,还有高级艺术家冯小刚。

徐克的分镜头手稿

无论你想到谁,你都不得不承认,导演的绘画技巧在目前并不是必需品,大多数导演的故事板或概念图往往不是自己制作的。

但是今天,我想列举一些有自己绘画天赋的外国导演,通过展示一些自己的手绘来谈谈绘画对导演的视野和艺术视野的重要性。

1986年,导演古斯范桑特在东南部的霍桑大道为马切兹莫老鼠画了一幅壁画。

其实很多外国导演的绘画经验并不是所有人都知道的。比如美国独立电影《心灵捕手》的旗帜人物古斯范格斯范桑特,在成为导演之前是绘画专业的;年轻时喜欢流浪的好莱坞传奇电影导演。以处女作《马耳他之鹰》打开“黑色电影”大门的约翰赫斯顿,只身前往伦敦和巴黎学习绘画素描。

由于人数众多,我们只列出一些因为绘画经验或技巧而对电影工作产生较大影响的导演。也许看完之后,你会发现他们更艺术的一面。

开始吧~

01

弗里斯朗(弗里茨兰)

科幻电影《大都会》的创始人、擅长德国表现主义布景设计的知名导演弗里斯朗(Freese Lang)出生于奥地利维也纳的一个建筑工人家庭。他的父亲经营一家建筑公司,但郎从小也喜欢画画。这名少年在维也纳学习艺术和建筑,拒绝继承父亲的建筑师生涯。在进入电影界之前,郎周游世界,在慕尼黑和巴黎继续学习绘画,最后以专职画家和设计师的身份定居巴黎。

德意志Kinemathek为《大都会》绘制的概念图和freese Lang本人的自画像

02

阿尔弗雷德希区柯克,

希区柯克和弗里斯郎一样喜欢德国表现主义风格,他不是职业画家,但也是一位多才多艺的艺术家或在伦敦大学学习艺术课程的艺术家。从电影字幕设计师、编剧、美工、导演、编辑,基本上参与了剧组的所有创作职业。希区柯克也是最擅长用故事板控制电影拍摄的导演。巧合的是,同样在“蒙太奇”方面取得巨大成就的希区柯克和谢尔盖爱森斯坦,同时具有艺术家和导演的双重身份。

希区柯克的故事板手稿

03

大卫林奇(大卫林奇)

如果要说受绘画影响最大的导演,那一定是当代美国非主流电影大师大卫林奇。

1963年,林奇进入华盛顿特区的科克伦艺术学院,师从表现主义画家奥斯卡科柯施卡,并前往欧洲进行短期留学。1966年,大卫林奇回到费城,进入宾夕法尼亚美术学院,开始尝试制作电影。1968年,他甚至在拍完短片《字母》后短暂离开电影界,继续专注于艺术研究。这些绘画经历使林奇的电影具有后现代主义的艺术品格,画面具有巨大的视觉冲击力,游走于现实与超现实之间。

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大卫·林奇的电影常常从他自己随手创作的手稿里汲取灵感

04

吉尔莫·德尔·托罗(Guillermo Del Toro)

除了传统绘画,喜爱用画笔记录和涂鸦概念的导演也不少,比如大名鼎鼎的“怪兽爱好者”,也是《潘神的迷宫》《水形物语》的导演——吉尔莫·德尔·托罗。

他对于怪物的喜爱是从小就种下“种子”的。小时候,吉尔莫的保姆经常给他讲恐怖故事消磨时光,这让他从小就表现出对怪力乱神和幽深地狱的向往。四岁那年,吉尔莫·德尔·托罗要在棺材里睡觉,这吓坏了虔诚的父母,他们认为“这是一个被魔鬼眷顾的孩子”,为此还在圣诞节隆重地举办驱魔仪式。在随后的幼年时期里,吉尔莫·德尔·托罗接触了很多边缘文化,比如日本特摄片、洛夫克拉夫特的小说等等,甚至打造了专门收藏怪物元素的“鬼怪屋”。

吉尔莫·德尔·托罗为《潘神的迷宫》绘制的视觉手稿

吉尔莫·德尔·托罗为《地狱男爵2:黄金军团》绘制的视觉手稿

05

特瑞·吉列姆(Terry Gilliam)

奇幻黑色喜剧《格林兄弟》的导演特瑞·吉列姆从小就展露了绘画天分。大学毕业后,他在哈维·库兹曼办的杂志《Help!》中从事了三年的写作设计绘画工作。以下是他为科幻电影《妙想天开》绘制的故事板。

他在影片中追求的极致想象力及强烈的色彩对比,或许正是受到了自身绘画风格的影响。

特瑞·吉列姆为《妙想天开》绘制的故事板

06

雷德利·斯科特(Ridley Scott)

在绘画想象力和表现力上登峰造极的导演当属雷德利·斯科特,他在科幻电影《异形》系列上绘制了许多概念性的故事板。当然《银翼杀手》是斯科特更为经典的作品,里面有赛得·米德(Syd Mead)为这个未来反乌托邦世界创作的令人印象深刻的设计,也有斯科特的御用场景画师舍曼·拉比(Sherman Labby)为该片绘制的精细故事板。但他们都声称在创作前收到了斯科特提供的许多具有发展潜力的粗略故事板草图,他们亲切地称之为“雷德利图”。

《异形》的故事板

07

詹姆斯·卡梅隆(James Cameron)

《异形》系列第二部的导演职位同样交给了绘画能力出色且对科幻电影情有独钟的詹姆斯·卡梅隆。卡梅隆导演无疑走在了视觉与技术的前沿,无论是《终结者》还是《阿凡达》,他都充分调动了故事板艺术家、概念艺术家、灯光专家、音效专家等成员的合作与创作力,自己本身也不局限于导演的工作范围限定,在多个职位工作范畴中游走。对了,《泰坦尼克号》 里杰克为露丝画的裸体素描也是卡梅隆的画作之一。

卡梅隆为《终结者》和《异形2》创作的绘画作品

卡梅隆为《异形2》绘制的设计手稿

08

蒂姆·波顿(Tim Burton)

如果你要评判绘画能力的专业程度,那蒂姆·波顿绝对是导演中的佼佼者。他的童年经历是激发他创造出诸如《剪刀手爱德华》等作品里带着黑暗忧郁气息却内心善良的怪人角色的原因。

波顿生长在美国郊外一个普通却怪异的家庭中。幼年时,他的房间被父母莫名地钉上了很多木板,只剩下两条细缝让他看外面的世界。从小没有朋友,学习成绩也不好,他不务正业,偏偏喜欢画画和看电影。从加利福尼亚州艺术学院毕业后,他成为了迪士尼的一名动画师,并指导了《文森特》《小科学怪人》等动画短片。他的作品总是带有绘画般的奇幻色彩,在恐怖的外表下描绘哥特世界的怪诞与活力。

蒂姆·波顿设计的红桃皇后与剪刀手爱德华的人物草图

09凯瑟琳·毕格罗(Kathryn Bigelow)

说了那么多男导演,其实导演里的画家也不乏女性的角色。比如凭借《拆弹部队》暂获奥斯卡的导演凯瑟琳·毕格罗从小热爱绘画和骑马,在进入哥伦比亚大学时就有相当的绘画天赋,且曾在旧金山艺术学院学习了两年。而他的前夫也是大名鼎鼎且想象力丰富的“画家”——詹姆斯·卡梅隆。

凯瑟琳·毕格罗的画作(右图为《猎杀本拉登》女主画像)

10

黑泽明(Akira Kurosawa)

而要论将视觉艺术与故事架构融于一体的集大成者,那黑泽明永远是值得被反复提及的伟大艺术家。黑泽明不是一开始就志向当导演的。黑泽明年轻时的梦想就是成为一个画家。1928年,18岁的黑泽明报考美术大学落榜,但其静物画入选日本著名美术家团体“二科会”的美展。翌年,他跻身日本无产阶级美术家同盟,师从漫画家白土三平之父冈本唐贵,学习西洋画。他喜欢米开朗基罗、达芬奇等文艺复兴时的绘画和雕刻,受凡高、塞尚等画家影响。即使后来因为部分经济原因走上电影艺术家之路,但他的一生却一直坚持着绘画,并用成百上千幅电影分镜画及概念图表达着内心的电影世界。

黑泽明的电影充满了美术性,晚年的《影武者》将色彩、光影、绘画的创意和构图运用到极致,几乎达到了一帧镜头一幅画的地步。

黑泽明为《影武者》和《乱》绘制的气氛图

11

北野武(Kitano Takeshi)

曾被誉为黑泽明“真正的后人”的鬼才导演北野武也是一个不折不扣的 “画痴”,他的《菊次郎的夏天》《花火》在成为经典的同时,他亲自为电影创作的前卫画作也成为了上乘的艺术品。当然,著名导演及动作影星史泰龙(Sylvester Stallone)也喜欢当代艺术,在演艺生涯前曾学习美术且已经在瑞士、迈阿密等地举办过个人画展,但他较少直接为电影绘制作品。

电影《阿基里斯与龟》里北野武的“自导自演自画”

虽然现在电影的视觉方式呈现是一个大型团队合作的结果,越来越多的团队依赖故事板画师,或者都有自己的概念设计小组,但导演并不意味着就可以完全放弃画笔上的技能。因为电影是以视觉为媒介来表达的艺术,如果导演本身就具备整部影片架构的艺术视野的话,并能够通过画笔真实主动地表达出来,那对于电影的视觉创作是再好不过的事了。你能想象导演直接用自己的手绘图同时为演员动作、机位、场景、服装、道具、特效等环节提供准确参考的情形吗,这无疑让导演真正成为了视觉的魔术师,运筹帷幄间把控着呈现在观众眼前的一切。

最后,我们也可以从电影美术的角度得到一些启示。作为本身就具备一定绘图技巧的电影美术师来说,对于绘图及绘画能力上的追求已远远不能满足对一个合格电影设计者的要求,电影史、电影技术和基础摄影这些导演领域的技能课程或许是你精进途中的必经之路。

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